dramastudenten!

28/11/2009

neuze neuze

Hoort bij: berichten van dramastudenten — Freek @ 0:15

van DE MAAN
voor iedereen vanaf 4 jaar

Een gezellige
knuffelvoorstelling
met aaibaarheidsfactor
100.

Om te neuze neuze heb je twee neuzen nodig. In Groenland is het de normaalste zaak van de wereld. Het is er ijskoud, en van neuze neuze krijg je het helemaal warm. Neuze neuze is knuffelen en kussen in één. Het is superleuk! Vraag maar aan de twee eskimobroertjes: “Freek en Ward”. Zij hebben er een neus voor!

Doorheen 10 eenvoudige verhaaltjes gaan Freek en Ward op zoek naar een land waar het warm is, maar waar ze toch volop neuze neuze. Ze neuze neuze met de gekste dieren; de éne heeft een grote neus, de andere een kleine, de neushoorn heeft een lange puntige neus, de walrus een vieze vuile vochtige, …

Weet jij waar het snikheet is en ze toch neuze neuze tegen de sterren op?

Op een grote matras propvol grote kussenpoppen en XXL-beddengoed spelen twee jongens het verhaal van Freek en Ward: een reis naar de zon op een betoverende soundtrack van speelse keelgeluiden en originele gezangen van de Inuit.
“Totaal niet ijzig, maar lekker warm fris en gezellig. DE BOND

Tekst en regie Willem Verheyden Scenografie en figuren Paul Contryn Muziek Guido Desimpelaere Vocalise Viona Westra Spel Ward Kerremans en Freek Mariën

In de Rode Zaal van DE MAAN op:

zo 29 nov. - 15u. UITVERKOCHT! za 19 dec. - 15u
za 5 dec. - 15u. zo 20 dec. - 15u.
zo 6 dec. - 15u. ma 21 dec. - 15u.
za 12 dec. - 15u. di 22 dec. - 15u.
zo 13 dec. - 15u. wo 23 dec. - 15u.
RESERVEER

25/11/2009

Kreon | naar Antigone van Sofocles | regie Elsie de Brauw

Hoort bij: berichten van dramastudenten — admin @ 20:43

'Kreon' ... een dramaproject van Drama Gent KASK
spelers: Lieselotte De Keyzer, Michaël Ghekiere, Sanne Haenen, Simon De Winne, Tania Billiard | te zien in L5, campus Bijloke, Jozef Kluyskensstraat 2 te Gent op di 1, wo 2, do 3, vr 4, ma 7, di 8 en do 10 december om 20u | reserveren via drama.gent@gmail.com

over Antigone

In de 5e eeuw v.c. schreef Sofokles zijn Antigone, over het geslacht van Labakos. Nadat koning Oedipus ontdekt dat hij het bed deelt met zijn moeder, steekt hij zichzelf de ogen uit en valt er een vloek over de hele familie. Zijn twee zoons, Eteokles en Polyneikes, volgen hem op verdelen de troon. Het eerste jaar krijgt Eteokles de macht. Wanneer Polyneikes het jaar daarop zijn beurt opeist, weigert zijn broer af te treden. Hierop volgt een slag waarbij beide broers elkaar doden. Antigone en Ismene, dochters van Oedipus, blijven alleen achter. Hun oom Kreon neemt de macht. Daar begint Sofokles’ Antigone.

Kreon vaardigt een decreet uit waarbij Polyneikes onbegraven moet blijven, omdat hij de stad Thebe in gevaar heeft gebracht. Antigone weigert de beslissing van haar oom te volgen en begraaft haar broer. Kreon veroordeelt Antigone ter dood, maar verliest daardoor zowel zijn eigen zoon Haimoon, verloofd met Antigone, als zijn echtgenote Eurydice. Kreon en Ismene blijven als enige levend achter.

over Kreon

Antigone bespeelt vele existentiële vraagstukken die tot op de dag van vandaag actueel blijven. Maar wat is er voor ons herkenbaar in dit stuk? Welke thema’s en problemen zijn aanwezig in onze maatschappij? Wat raakt ons?

Naast de politiek-maatschappelijke problemen die zowel te vinden zijn in het stuk als in onze hedendaagse wereld, wilden we vooral terugkeren naar de meer menselijke verhalen in Antigone . Ieder personage handelt vanuit zijn eigen gelijk en visie, waardoor elke handeling te rechtvaardigen en te verdedigen is. Door het verhaal te bekijken vanuit die verschillende standpunten, kregen we als spelers ook de kans om een personage ten volle te ontdekken en te spelen. Uiteindelijk kozen we er voor om de focus te leggen op het verhaal van de overlevenden: Ismene en vooral Kreon.

“Slaap je al wat beter Haimoon? Slaap je al? Weet je nog Haimoon hoe je vroeger ’s avonds naar mijn kamer kwam toen je niet kon slapen?”

“Gaan we dansen, papa?”

Dat vroeg je midden in de nacht. En we dansten.

“Gaan we dansen Haimoon? …”

Kreon biedt ons een blik in het hoofd van de gevallen koning. Heden en verleden schuiven in elkaar en bieden al dan niet een voorstel voor de toekomst. De spelers spitten het hele spectrum van hun personages uit tot op het bot en tonen een eerlijk verhaal dat zowel grootse gevoelens als relativeren niet uit de weg gaat.

Carlos Pez looking for performers (creation WorkingTitle Festival)

Hoort bij: Uncategorized — maarten @ 16:31

Carlos Pez is looking for young, curious, creative, open-minded persons for his new project Object choreography to be presented at theWorkingTitle Festival in December 2009.

Object choreography is choreography with objects, a game, a live-installation, a sharing moment, and a powerful personal and social experience.

Object choreography is structured as a one-week workshop. The last three days 10,11,12 December between 17h-22h (time to be confirmed), the workshop will open doors for the public to come in and out and to participate in the experience, as well.

THE PROJECT:

  • Through a number of personal objects we will set different compositions in the space of Les Bains Connective (Rue de la Zenne, Brussels) during 3-5h a day. With these objects we will discover how next to them we are different. Next to each other we are different. In front of it, it is different than below it. In front, it is different than on top of it. We may become better friends with the unfamiliar, the unknown, the unexpected and we will experience how the meaning of an object is created by its context. During the workshop we will deal with different aspects of individual and social dynamics, story telling, game-process and we will share personal and common experiences in a playful and relax manner.
  • The object choreography has its origins in a simple composition exercise specially oriented for live arts professionals that can be applied to any art form and in everyday life, as well. Carlos Pez has been developing this exercise in the past three years in several workshops organized in Europe, South Africa and Mozambique.
  • Object choreography is a project that explore the re-interpretations of our social habits while opening an space for encounter and a playful, yet deep, sharing-experience.

PRACTICAL INFORMATION:

  • Looking for a group of 6-10 persons max. Age between 16-20 (max.22).
  • Availability:
    • 7,8,9,10,11 December from 16-21h.
    • 12 December from 14-19h.
  • Timetable to be confirmed with the festival and with the participants, as well.
  • Certain flexibility can be considered. Please let us know what is possible for you;
  • In case that this proposal is too difficult due to school hours, we can foresee the possibility to start the weekend 5-6 December and have a very easy schedule from Monday to Wednesday.
  • A second possibility is to have a couple of days 2-3h max each day in the first week of November to meet the group in an icebreaking experience
  • Language: Carlos speaks fluently English, French and Spanish. Kay speaks fluently English, German and Dutch.

CREDITS - OBJECT CHOREOGRAPHY:

  • Conceived by Carlos Pez
  • Assistant Kay Groothousen
  • Visual Artist/ Documentation: Andrea Keiz
  • Light Design: Geni Diez
  • Two performers from South Africa who have participated in some of the workshop Carlos has given in the last two years will be invited for the Brussels project.

24/08/2009

Verenigde Planeten/United Planets zoekt performer (m)

Hoort bij: berichten van anderen — maarten @ 16:57

VERENIGDE PLANETEN ZOEKT PERFORMER (MAN)

Verenigde Planeten zoekt dringend een struis gebouwde performer (ca. 1m90 en/of ca. 100 kg) voor de performance PLUTO I. De repetities gaan door in Gent vanaf begin oktober 2009 (worden na onderling overleg vastgelegd). De voorstellingen gaan door in Brussel op 22-23-24 oktober 2009 (Batard Brussels).

Geïnteresseerden kunnen zich aanbieden via mail tot 10 september 2009. Gelieve een cv/foto bij te voegen, alsook de nodige contactgegevens.


UNITED PLANETS IS LOOKING FOR A PERFORMER (MALE)

United Planets is urgently looking for a sturdy performer (ca. 1m90 and/or ca. 100 kg) for the performance PLUTO I. The rehearsals will take place in the month October (Ghent). The performances are in Brussels (Batard Brussels 22-23-24 October 2009).

If you are interested send your cv/picture and personal information until September 10th.

Verenigde Planeten/ United Planets

www.verenigdeplaneten.be
info@verenigdeplaneten.be
+32495805691
Belgium

9/08/2009

Autoroute du soleil op Studio Villanella

Hoort bij: Uncategorized — leen @ 20:55

Van 19 tot 22 augustus wordt mijn nieuwe theatertekst, autoroute du soleil, gelezen tijdens Studio Villanella. 

Alle info op studiovillanella.be of krakatau.be

4/06/2009

call for projects a.pass (advanced performance and scenography studies - deSingel Antwerp)

Hoort bij: Uncategorized — leenha @ 11:18

 

CALL FOR PROJECTS

a.pass (advanced performance and scenography studies)
   a.pt (advanced performance training)
   a.s (advanced scenography)

application’s deadline:  1 2  J U N E  2009 > for start in September 

a.pass is an artistic research environment on post-graduate level, containing two study programs: a.pt (advanced performance training) and a.s (advanced scenography). 

a.pass welcomes artists and theoreticians with a master’s degree in either a practical or theoretical study program, and invites them to develop a personal practice-based research project. We encourage research proposals that question the place performance and/or scenography occupy today in society and in the transdisciplinary field of the arts in general, but also of politics, history, the humanities, technology, etc… Based on the principles of self-organisation and collaboration, the a.pass model provides an open and flexible structure inviting the participants to instigate for a large part their own curriculum through the needs they encounter during the development of their research. Participants are encouraged to share their projects with each other and actively look for alliances and shared experiences.    

The a.pass training program, both a.pt and a.s, takes 12 months and is organised in a rotating system of three blocks of three months each. The months in between the different blocks serve as reflection periods, during which the participants can re-think their original proposals. At the start of each block new participants are admitted based on their research proposal. At the end of the program the participants are expected to present the results of their research to the public.  Since a.pt and a.s share the same a.pass model and training toolkit, the programs open up varied perspectives on artistic exchange between all players implicated in the performing arts.

Based on the same principles as the transdisciplinary research base of a.pass, the model also provides a PhD-trajectory in the performing arts. PhD-students with an affinity to the a.pass research platform can join the program for (part of) their research period. The communication and public sharing of the PhD-research, is vital to be accepted into the a.pass environment. The PhD  students are invited to develop and conduct their own research formats, taking up the role of curator, coach and/or participant, using the a.pass research lab as a test case for presentations for an active public, or as an experimental tool for collective research.

 > target applicants
> required qualities of your research proposal
> selection criteria
> practical



TARGET APPLICANTS

- - - - - - - - - - - -

 a.pt (advanced performance training) is mainly aimed at artists and theoreticians with a proven experience in developing work in or on the performance field (which includes musicians, visual artists, architects, political and social scientists, critical theorists, actionists, etc…). a.pt addresses participants who want to question their own work, re-evaluate their trajectory or explore a fascination that doesn’t fit institutional standards. 

 - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

a.s (advanced scenography) welcomes newcomers and professionals who want to investigate the notion of scenography on and off the stage. The program offers practice-based artistic and theoretical input and addresses artists and theoreticians trained in architecture, (interior) design, visual arts, graphics, etc… Also directors, choreographers, costume designers and performers who want to expand their thinking about scenography, are welcome. 



 

REQUIRED QUALITIES OF YOUR RESEARCH PROPOSAL

- - - - - - - - - - - - - - - - - - -

To apply for either a.pt or a.s, we ask you to send us a proposal for a research project. Your application is meant to give us a clear insights in what you aim to achieve in your 12 month-working period, the relevance of your project, and your willingness to open up your personal research to the critical platform of the a.pass participants.

Your proposal should consist of:

1)  a clear text describing your project, including a quite clear planning of the first 3 month working period  (central question, proposed research trajectory, initial proposed methodology, what media would you like to work on, …).



2 )  the relevance of this project to the development of your practice or knowledge production of the performance scene or scenography in particular.

3 )  a proposal on how to develop and communicate your research to your fellow participants, and a wider audience (what formats you would like to explore, how you would like to archive your trajectory and make it available to your professional colleagues and the public)

4 ) some material illustrating your past achievements  and/or your artistic/design talents: DVD’s, photos, texts, reviews… and for a.s also a port folio, drawings, paintings, scale models, etc

5 )  a  recent curriculum vitae including information on your master diploma: master in what, where obtained, date of issue) or on the highest diploma you obtained

6 ) your contact information (full name, date & place of birth, address, phone numbers)

 


 SELECTION CRITERIA

 - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

 Who can apply? In principle, a.pass trainings are open to holders of a master degree.

 Criteria? Once the deadline for the Call for Projects is up, a selection will be made on the basis of the following criteria:

 1) the added research value of the project for the participant’s trajectory

2) the originality of the project/research questions

3) the potential of the project to develop performance practice and/or scenography or theatre practice

4) the probability that the research will bring about a creative dynamics in the group

5) the potential impact on a wider scale (directors, performers, other artists, audience, academic researchers, etc.)



The selection is a collective decision of the artistic coordinator and the Artistic Board of the a.pt and of the a.s programme. The Artistic Board is a group of artists and theoreticians committed to following the running of a.pt and/or  a.s closely and to function as a critical sounding board.



PRACTICAL

- - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Your application (including your project proposal, a recent curriculum vitae and your contact information), should reach us before 12 JUNE 2009 .

The proposal can be sent by mail to (please specify for which programme you wish to apply):

a.pass – a.pt or a.pass – a.s

p/a Posthogeschool voor Podiumkunsten vzw

J. Van Rijswijcklaan 155, B-2018 Antwerpen

or by e-mail to leen@apass.be

You can expect an answer or a question for further information to your proposal within one month after the deadline for applications has expired. After a first selection, candidates will be invited for a personal interview.

 The tuition fee for a 12 month curriculum, consisting out of three successive blocks, is € 1.000 if you start in 2009.

 Maximum of 20 students.

 For more information about a.pass, the programmes, research projects of the current participants, and practical information, please consult our collaborative website www.apass.be

 

 

1/06/2009

Zomergasten speelt De Rovers

Hoort bij: berichten van dramastudenten — sid @ 19:42

IK WIL LEVEN!!! INTENS LEVEN!!! GROOTSE DINGEN DOEN!!! IK WIL LEVEN!!! VAN MIJN PAARD SPRINGEN!!! TEGEN DE MUUR RENNEN!!! LEVEN!!! DE PAARLEN VAN MIJN HALS RUKKEN!!! MIJN KLEREN VAN BOVEN TOT ONDER VERSCHEUREN!!! DOEN WAAR IK ZIN IN HEB!!! REUZENPLANNEN IN MIJN SCHEPPERSSCHEDEL LATEN GISTEN!!! ZE UITVOEREN!!! MOED GROEIT MET HET GEVAAR!!! IK HEB MOED GENOEG OM BARREVOETS DOOR DE HEL TE LOPEN!!! ALS ER NOG ÉÉN DRUPPEL DUITS HELDENBLOED DOOR MIJN ADEREN STROOMT, DAN KOM!!! IK ZAL MIJ IN DE BOHEEMSE BOSSEN VESTIGEN!!! ALS ROVER!!! VRIJHEID!!! VRIJHEID!!! VRIJHEID!!!!!!!!!!!!!

Zomergasten is een acteurscollectief dat in 2007 afstudeerde aan de Arnhemse Toneelschool. Begin juni spelen zij De Rovers, naar Friedrich Schiller in Theater aan de Rijn in Arnhem. Centraal in de voorstelling staat de ontmoeting tussen spelers, tekst en toeschouwer. Zomergasten gaat die ontmoeting aan met als gevolg dat er elke avond een unieke voorstelling ontstaat.

Arnhem, Generale Oost, 4 t/m 7 & 10 t/m 13 juni
Utrecht, Snijzaal (te gast bij ‘t Barre Land), 25 t/m. 27 juni
Amsterdam, Schram Studio’s, 2 t/m 5 & 8 t/m 11 juli

Meer informatie op www.zomergasten.org

25/05/2009

JONG WILT in creatie- en productieruimte DE WERF - BRUGGE

Hoort bij: berichten van dramastudenten — pascal @ 10:29
indien deze mail onleesbaar is klik hier voor een online versie
www.dewerf.be


DO 28, VR 29, ZA 30 MEI, 20:30
WORK IN PROGRESS
De Werf
LOCATIE
De Groenplaats
Groenestraat 19b
8000 Brugge
TICKETS € 5

Voor de derde maal geeft De Werf carte blanche aan jonge en eigenzinnige theatermakers. Een maand lang resideren Gilles De Schryver en Anne-Charlotte Bisoux in De Groenplaats, de productie- en creatieruimte van De Werf. Op het einde van hun traject confronteren ze het resultaat van hun onderzoek met een publiek.

Twee toonmomenten op eenzelfde avond.

Jong Wilt³

Boogie Woogie De titel is alvast geweldig!
Anne-Charlotte Bisoux (1983) werkt momenteel haar bacheloropleiding Drama af aan het Conservatorium Gent onder begeleiding van Sam Bogaerts. Eerder behaalde ze al haar bachelor Drama aan het Conservatorium van Brussel. Ze speelde recent nog in L’oiseau bleu in het Théâtre Molière in Brussel, in een regie van Annette Brodkom.

Haar sparring partner is Simon D’Huyvetter (1986) die momenteel zijn masteropleiding volgt aan het Conservatorium Gent. Simon werkte o.a. bij de Kopergietery. Met Eva Binon maakte hij dit seizoen TWEE., een productie van De Werf in een regie van Mieja Hollevoet.

Gilles De Schryver (1984) werkt momenteel zijn masteropleiding af aan het Conservatorium van Gent onder leiding van Sam Bogaerts. Hij speelde mee bij o.a. De Kopergietery, theater Zuidpool, De Munt en BAFF. Recent nog was hij te zien in Metamorfosen van theaterMalpertuis en in films als De Laatste Zomer en BEN X.

Yahya terryn (1981) studeerde filmregie aan de hogeschool Sint-Lukas Brussel en hij werkt als theater- en filmdocent, o.a. aan het Conservatorium Gent. Yahya speelde mee in producties van De Kopergietery en maakte deel uit van De Bank, de residentie voor zes kunstenaars binnen theater Victoria (nu Campo).

Gilles en Yahya werken aan een van hun vele dada’s: de opsluiting van de mens in zichzelf. En koken ! Een maand in quarantaine in De Groenplaats moet dan ook wel voor wat inspiratie en gekte zorgen. Want verwacht vooral geen zwaarmoedig gezwets, wel een absurd en heerlijk ontsporend kookfeestje van de eenzaamheid.
Inspiratie en startpunt voor dit work in progress is de onsterfelijke coming of age-roman The catcher in the rye van J.D. Salinger. Een humoristisch en aangrijpend verhaal over een verloren jongen in een verloren stad, over vervreemding en ontheemding.
  naar boven

De Werf wordt gesteund door de Vlaamse Gemeenschap, Provincie West-Vlaanderen, Stad Brugge.
DE WERF WERFSTRAAT 108 8000 BRUGGE
De Morgen

21/05/2009

Manson/Mensen

Hoort bij: Uncategorized — tom @ 1:00

“Anything you see in me is in you.

If you want to see a vicious killer, that’s who you’ll see.

If you see me as your family, that’s what I’ll be.

It all depends on how much love you have.

I am you, and when you can admit that, you will be free.”

1969. Charles Manson en zijn Manson Family choqueren Amerika en de rest van de wereld met hun gruwelijke moordpartijen. In de nacht van 9 augustus  worden actrice Sharon Tate (op dat moment acht maanden zwanger van regisseur Roman Polański) en de vier aanwezigen in haar huis op beestachtige wijze vermoord. Een dag later worden de zakenman Leno La Bianca en zijn vrouw op dezelfde wijze omgebracht.

Deze ‘opdrachten’ worden uitgevoerd door vier vrouwen uit Mansons commune. Krenwinkel, Leslie Van Houten en Linda Kasabian. Linda blokkeert echter tijdens de moorden en houdt zich afzijdig.

Wanneer de Family een maand later wordt gelinkt aan de moorden geeft Linda Kasabian zich vrijwillig aan bij de politie. In ruil voor immuniteit verschijnt ze als kroongetuige op elk proces.

Charles, Patricia, Leslie en Susan werden veroordeeld tot de doodstraf. Na de afschaffing van de doodstraf in Californië in maart 1972, werd hun straf omgezet in een levenslange gevangenisstraf. De drie vrouwen verblijven nu in het Californian Institution for Women. Elk verzoek tot gratie werd totnogtoe afgewezen. Linda Kasabian probeerde na de processen de draad van haar leven weer op te pikken maar dit lijkt haar niet te lukken.

Hoe is het zo ver kunnen komen? Is elke  mens in staat om tot weerzinwekkende gruweldaden over te gaan? Hoe goed kan het kwade zijn? Wat is vergeving? Hoe ga je om met (on)schuld en boete? Heb je altijd een keuze? Is intens geluk wel mogelijk zonder illusies? Is love really all you need?

Vijf dramastudenten van  het conservatorium Gent buigen zich over deze vragen en vertellen met Manson/Mensen het verhaal van de Mensen achter deze ‘monsters’. Van vier tienermeisjes op zoek naar liefde, geluk en vrijheid naar drie moordenaars en één Judas, tot vier vrouwen veertig jaar later nog steeds op zoek naar antwoorden.

De voorstelling Manson/Mensen is een tragikomisch verhaal over zoeken, vrouwen, moorden in elke zin, indoctrinatie, redding, identiteit en strijd maar vooral met veel liefde: àlles voor de liefde. Soldiers of Love!

Masterproef van Tom Van der Velde, Sofie Van den Bossche, Saskia Verstiggel en Lien Wildemeersch; bachelorproef van Sanne Haenen voor Hogeschool Gent Conservatorium opleiding Drama – www.dramagent.be

25, 26 en 27 juni in Arca in Gent

Manson/ Mensen is geselecteerd voor enkele festivals!

We staan op 23 juni ophet iTS-festival (internationale theaterscholenfestival) in Amsterdam (www.itsfestivalamsterdam.com). En op het Fringe Festival in Amsterdam (www.amsterdamfringefestival.nl) op 4, 5 en 6 september.

7/04/2009

Hete Tenen

Hoort bij: berichten van dramastudenten — lise @ 15:04

“Ik kan m’n ogen niet geloven wanneer ik in die van jou kijk
m’n handen niet wanneer ik je perziken huid streel
en m’n lippen hebben nog nooit zo’n lekker lijf gekust.
Maar jammer genoeg, vind ik het een hel.
Vraag me niet waarom. Ik weet het niet en heb er ook geen reden toe.
Ik dacht dat ik van je hield, maar weet nu dat ik dat niet kan.”

Hete tenen. Muziektheater. Dubbelzinnig als de liefde zelf. Sprookjes die dampen van het verboden geil, scabreuze brieven en originele songs. James Brown, Samson & Gert, Gainsbourg en Rachmaninov.

Van en met: Lise Bouttery en Jens Bouttery
Coach: Wim Willaert
Begeleiding: Jeroen Versteele, Mieke Dobbels
Dank aan: Larf!, Opendoek                                                                                                            Masterproef opleiding Drama, Conservatorium Gent

 

Vrijdag 29 mei 2009             20u

Donderdag 4 juni 2009             20u

Vrijdag 5 juni 2009             20u

Zaterdag 6 juni 2009             20u

Zondag 7 juni 2009             17u

 

te jeugdtheater LARF!, Warandestraat 13, 9000 Gent (vlakbij Dampoort)

Reservatie: 09 365 09 43 / info@larf.be

Volgende pagina »

Powered by WordPress bewerkt en vertaald dooor werkgroepen.netrelaties